Cine, prensa y calle
Montalegre, 5. Barcelona
Comisariada por Amanda Cuesta y Mery Cuesta
El punto de partida de la exposición "Quinquis de los 80" es la figura del quinqui acuñada por el cine de delincuencia juvenil que vivió su momento de esplendor en España entre 1978 y 1985. El denominado cine quinqui comporta una particular e intrincada relación de retroalimentación con la prensa sensacionalista de la época, pero además actúa como reflejo fiel de las transformaciones urbanísticas, sociales, políticas y económicas que asolaron el país en aquel periodo. Los códigos de representación de la delincuencia juvenil del cine quinqui han pervivido en la actualidad de tal manera que el estereotipo del quinqui, sometido a un proceso de estetización, continúa hoy ejerciendo una enorme fascinación. El grueso de los elementos expositivos de "Quinquis de los 80" está constituido por montajes audiovisuales de estas películas acompañados por material contextualizador muy diverso: documentales del momento, recortes de prensa, fotografías, cómics, vinilos, cassetes, objetos originales, pósters, planos urbanísticos, etc.
www.cccb.org
La Rambla, 99. Barcelona
"Ingrid. Last Login" es una muestra que pone de manifiesto cómo las nuevas tecnologías, y en concreto las comunidades virtuales que se encuentran en la Red como MySpace, DeviantArt, o Flickr, entre otras, ayudan a la difusión de circuitos artísticos. "Ingrid. Last Login" se enmarca dentro de un proyecto de creación artística más complejo. Incluye la producción de un espacio digital (www.myspace.com/x_ingrid_x), de una película creada y dirigida por Eduard Cortés ("Ingrid"), y la producción de un espacio expositivo (sala Xavier Miserachs) para construir el personaje de Ingrid, que simboliza un colectivo de jóvenes creadores conocidos como la Generación Y. La exposición presenta obra de los creadores emergentes que utilizan la red digital como espacio de creación y de difusión; un colectivo heterogéneo y multidisciplinar. Una generación urbana que no ha establecido límites en el apoyo creativo, ni en el espacio ni prácticamente en la técnica.
Alberto Polo Iañez (Alvértigo - image), Chus Sánchez (Bulle), Lara Alegre (Cordelia), Albert Pérez (Darude), Laura Moreno (Laura Encursiva), Marc Torrent (Lenoir), María de Puente (MuteBox), Mathieu Alliard (Vladimir Borowicz), Mamen Morillas (Agente Morillas), Laia Llorca, Sergio Mora (Mágicomora), Raquel Aparicio (Ruki), Saelia Aparicio (Sae), Marta Puig (Lyona), Elisabet Sort (Lhywend), Ola Navarro, (LadyPain) y Julia Mayfair, junto con una lista de grupos musicales que directa o indirectamente también participan, son los artistas que hacen el paso del espacio virtual al Espacio Xavier Miserachs del Palau de la Virreina. A través de un provocador lenguaje visual, todos ellos ponen de manifiesto el talento creativo y los procesos culturales que se desarrollan al margen de las demandas del mercado a través de nuevas formas de expresividad, la experimentación de nuevos lenguajes y los nuevos movimientos de difusión cultural.
www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge
Plaça dels Angels, 1
Comisarios: Bartomeu Marí y Antònia Maria Perelló
Producción: Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Con el fin de mostrar las obras adquiridas por la Colección MACBA en los últimos dos años, inéditas en el contexto de la Colección, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona dedica todos sus espacios expositivos a sus fondos: las tres plantas del museo, la Capella dels Àngels y la sala de exposiciones del Centro de Estudios y Documentación.
Esta exposición supone la presentación de las líneas de interés e investigación prioritarias del MACBA en esta nueva etapa iniciada en 2008. Si, por un lado, la Colección ha empezado a reunir en los últimos años documentos que funcionan como obras de arte (Grup de Treball, Tucumán Arde, trabajos de colectivos de artistas y activistas, etc.), no por ello tiene que renunciar a coleccionar grandes obras de artistas significativos de nuestro tiempo. Junto a la abundancia de fragmentos, es importante cimentar núcleos de obras únicos y complementarios que permitan expresar discursos sobre la naturaleza de la creación artística y el momento histórico en el que vivimos. El MACBA está muy bien emplazado para hacer una colección que explique el paso del siglo XX al XXI, que arranque con las formulaciones de las últimas utopías del siglo pasado y hable de sus crisis, y que siga el presente con sus complejidades y contradicciones.
www.macba.es